“2025年的今天，有两个男人同时喜欢上你：一个是又有钱又温柔的总裁，另一个是穷但真诚的前男友，你会选哪个？”

打工人可能会笑：“我天天加班，哪来的两个帅哥？更何况，短剧里才有这种情节，不都是选霸总吗？”

但在电影《物质主义者》里，为无数纽约高端人士张罗门当户对婚姻的红娘女主，轮到自己选择Mr.Right时，最后选了穷小子。她说：“那是真爱。”

刚刚过去的这个夏天，以首作《过往人生》拿下多个奥斯卡奖提名的韩裔加拿大导演、编剧宋席琳带来了她的第二部电影《物质主义者》。

演员阵容很豪华，凭《五十度灰》走红全球的达科塔·约翰逊，“美国队长”克里斯·埃文斯，美剧《最后生还者》主演佩德罗·帕斯卡，三人一起出演了上述这样一个三角恋故事。

作为小成本艺术片，《物质主义者》截至目前的全球总票房超过1亿美元，成绩算得上优秀。但它却在中国网友这里遭遇了冷眼，豆瓣评分仅6.0。

有人质疑这种落后的婚恋观念：“有哄骗女生嫁给穷男人的嫌疑。”有人对电影里所描绘的“物质”开腔：“女主8万年薪在纽约能住这么好的房子么？”

车水马龙的都市，女性在职场上打拼，在情场上周旋，爱情故事往往以打破身份隔阂的浪漫爱为核心。很长一段时间里，浪漫喜剧都是人们茶余饭后的谈资，比如经典电影《风月俏佳人》《真爱至上》等。

如今，“爱情神话”加速破灭，“恋爱脑都不嫁穷人”的时代，浪漫喜剧片越拍越少。为什么浪漫喜剧失效了？或者说，我们这个时代，还需要浪漫爱吗？

浪漫喜剧的黄金年代：从女性自由到消费文化

浪漫喜剧，即romantic comedy，简称Rom-Com。作为一种电影类型，它流行自好莱坞黄金年代。

二战前后，女性走出家庭，进入职场，获得了前所未有的力量。相应地，电影作品里出现了挑战规范的性别印象或家庭分工，追求自由爱情的女主角们。

20世纪30年代上映的《一夜风流》，讲述任性富家女离家出走，遇上落魄记者的罗曼史，女主角堪称史上最早的“落跑新娘”。该片拿下第七届奥斯卡奖五项大奖，也开创了“男女斗嘴-暧昧暗生-爱情升温”的浪漫喜剧桥段。

到了上世纪八九十年代，女性追求事业已经是常态，浪漫喜剧里的女性，既要事业又要爱情。比如《上班女郎》歌颂职场女性的努力，同时强调“不将就的婚姻和爱情”。

女性独立、事业丰收、情感丰盈，浪漫喜剧契合美国里根时代对“个人奋斗”的推崇，在女性解放运动的浪潮里，定义一代中产女性的理想生活模板。

另一方面，浪漫喜剧的发生地经常是纽约这样的大都市，与其对消费文化的呈现密不可分。

经典美剧《欲望都市》里，情感专栏作家Carrie的一大爱好，就是购入各式各样价格高昂的高跟鞋。

电影营销上，采用女性视角、表现女性情感体验的“小妞电影”也被开发出来，代表作品有《BJ单身日记》《律政俏佳人》《穿Prada的女魔头》等。

在国内，2011年上映的都市爱情喜剧片《失恋33天》引发热议。《失恋33天》以及之后的《北京遇上西雅图》等，聚焦的皆为现代都市背景下的男女爱情故事。

曾几何时，浪漫喜剧的确承载了女性追求自由的象征意义，但今天我们重新审视这些影视作品，就会发现其不足——身材姣好、情绪稳定、事业爱情双丰收的“独立女性”标签背后，既包含社会对女性、女性对自身的双重规训，也潜藏着消费文化所推崇的华丽与精致。

在城乡接合部长大的80、90后，他们对于进城上学、工作、爱情的想象，一度被浪漫喜剧刻画的光鲜现代城市生活影响。

只是，来自不同阶层的男男女女，在疲惫的通勤和无尽的内卷之中，真的会在现实生活的某个街角，邂逅那个传说中的“真爱”吗？

当代浪漫喜剧的焦虑：从真爱到物质

过去的脚本里，我们似乎不用担心哈利或者莎莉能否负担纽约的生活，而BJ的追求者们也相当富有。

但既然是在写《物质主义者》这样一部发生在2025年的浪漫喜剧，导演宋席琳的第一步，就是写出那份以往少有涉及的“经济焦虑”。

在电影的前半段，她推翻了浪漫喜剧的传统设定，聊“俗气的物质”。

基于自己在纽约给人做红娘的真实经历，导演用锐利的笔法刻画了纽约高端人士的相亲局。主角露西供职于一家名叫Adore的相亲机构，这里把婚姻当数学游戏，计算着身高、体重、年收入、父母身份等这些大家耳熟能详的指标。

纽约高端相亲局的“drama”程度，比过去的八点档电视剧还要夸张。无论什么性别、种族、性取向，相亲过程中逐渐显露的赤裸裸的人性，都被导演冷眼刻画出来。

见完四名女性的中年男人，要求露西给他推荐的下一个对象“需集齐前面四位的优点”。50岁大叔厌倦了00后女友们的幼稚，想找稳重的女性，但31岁就不行了，“还得是20来岁，27、28岁最好。”

表面上标榜所有种族一概平等的白女，实际上只想约会白人男；尚未出柜的三个孩子的母亲，想找一个同属保守阵营的共和党人伴侣，对方还得喜欢狗。

露西出席所撮合的新人的婚礼，新娘哭着对她说出想带进坟墓的秘密：“作为一个独立女性，选择嫁给眼前这个人，是因为老公条件好到让自己的姐姐嫉妒。”

对此，露西觉得合理：“自古以来，婚姻就是金钱交易，你的丈夫让你觉得很有价值，就够了。”

露西自己也觉得，要么孤独死，要么找个有钱人嫁了。

她有因为经济条件不好而不断争吵的父母。她和男友约翰出门庆祝交往5周年，由于对方纠结于25美元的停车费而错过餐厅的约定时间，两人当街争吵。她受够了贫穷，于是选择成为一个“物质主义者”。

但是，这些被调侃像《小时代》一样的剧情，并不是导演的落脚点，她更想让自己镜头下的人物有反思、有变化。

促使露西态度转变的关键是，她撮合的一对男女，在约会中，那个男人尾随女人进洗手间，并性侵对方。老板对此见怪不怪，但露西陷入深深的自责之中。哪怕他们的结合如此契合那些数字指标，但人在真正交往之中的复杂性是难以预料的。

而另一边，露西与黄金单身汉、被视为相亲界“独角兽”的哈利约会数日后发现，对方竟做过传说中的增高手术，即花费几十万元，敲碎骨头，再接上一段材料，让人增高十几厘米。

哈利起初羞于承认，后来终于在露西面前敞开心扉，讲述自己过去因身高不理想，在亲密关系和人际交往中产生自卑心态。讽刺的是，这个听起来离谱的手术，让其人生变得无比顺遂。

但这些都不重要了，因为露西发现，眼前的这个人无论是身高还是财富，她不喜欢就是不喜欢。这才有了她重新思考自己与前男友约翰之间的关系的契机。

导演在接受媒体采访时透露，她写脚本时，第一幕写的就是露西与约翰重逢的场景：哈利问露西想喝什么酒水，她脱口而出“可乐加啤酒”。话还没说完，在宴会上打工的约翰就给她递上加了啤酒的可乐。

“我在网上搜索怪异饮料时，‘可乐+啤酒’跑了出来。这是让人猜不透的东西，只有非常了解你、从大学就认识你的人，才知道你点的是什么。”

与此呼应的是电影的开头——两位史前穴居人的故事，他们也许是人类历史上第一对夫妇。导演认为，我们知道史前人类彼此交换石器和物品的故事，但历史却没有记录下他们内心的交流。

在电影里，与古人类的石器对标的，就是可乐加啤酒。在这个充满算计、讲求门当户对的赤裸世界里，它指向的是人与人之间更深层的了解、触及灵魂的沟通。

从“只是约会”到“更严肃的事情”

《物质主义者》的结局，露西选择了约翰这个“真爱”。但导演并没有着力于刻画古早浪漫喜剧里常见的元素，比如重逢时的电光石火、对未来的美妙畅想。取而代之的是，她花了大量笔墨，去刻画男性角色对重建关系的不自信，以及女性角色对职业和自我身份的更多思考。

这种谨慎和反思，才是当代人探索亲密关系的常态。

其中，露西和约翰有一段对话。因为女客户被性侵，露西怀疑自己能不能做好红娘这份工作，约翰对她说：“你不是在做政客，不是在麦肯锡或者壳牌公司，只是约会。”

露西反问道：“只是约会？约会就没那么严肃，就是女孩们的事情？”

约会和恋爱，就是女孩们的事情，而没有那些正统、体面的工作和政治那么重要？这正是导演希望借角色之口提出的质疑。正如影片中女性角色遭遇的约会暴力，许多与亲密关系相关的现实问题，正冲击着人们的认知。

浪漫爱从来都不仅仅是束之高阁的幻想，也不只是有着浪漫的外壳，我们不该小瞧它所代表的女性声音的严肃性。

在古典时代，以简·奥斯汀为代表，女作家们书写女性对爱情的追求、思考物质与爱情的关系。她们手握笔杆写下情感和欲望，冲破现实礼教对女性身份的桎梏。而这些作品，一度被排斥在正统著作之外，被视为滥俗文学。

时至今日，从浪漫喜剧到女性向网文，再到霸总短剧，似乎都会被区别于严肃内容，被当作某种略带羞耻感的消遣。

英国社会学家吉登斯在《亲密关系的变革：现代社会中的性、爱和爱欲》一书中指出，在针对青少年的调查中，男孩很少提及爱情，会更多涉及性和性征服，但女孩很擅长讲和亲密关系有关的情感故事。

很长一段时间里，女性追求浪漫爱，反映的是她们的现实无力感。她们被禁锢于家庭和母职之中，被要求无条件地付出爱，这也是女性对浪漫爱更有想象的原因。因此，浪漫爱是不平等的产物。与此同时，阅读和书写浪漫爱，赋予女性更多自主性。

一方面，有越来越多人的正视浪漫叙事的复杂性和女性表达的严肃性；另一方面，现实生活中，有相当一部分人不再认为婚恋是必需品。在众多可以消费的内容类型中，浪漫喜剧也不再是遥控器里的必选项。从这个维度来看，浪漫喜剧的消亡，有其必然性。

再回到开头那个“选择高富帅还是穷小子”的问题，如今的女性观众也许会告诉你：“我可以不选任何一个男人，也活得很好。”