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时尚趋势的“量子叠加态”

有一次看《春风不化雨》的电影点评，如此形容电影里女校学生打扮：那时候就有miumiu风了啊。我心里嘀咕：什么miumiu，这就是学院风啊。还有人在一张王菲的老照片底下评论：天后这么早就穿上bm风了。我感到无语：不就是一件露腰设计的短上衣？ 

时尚圈取名越来越像在玩填空。啥风格后面加个“core”（核），就成了新风尚。把芭蕾元素穿上身？不，叫Balletcore。户外机能风？不，叫Gorpcore（Gorp源于徒步者吃的零食缩写），连“奶奶去海边度假”的描述也诞生了Coastal Grandma core，滨海祖母风。

“core”作为万能后缀是一种起名方式，颜色也是改名重灾区。“美拉德”进化成“琥珀流光”，这个风格突然就头顶圣光了。还有一个案例是，《芭比》播出后，刷屏的Valentino粉一下变成了充满力量的Barbiecore？甚至被品牌直接命名为“PP Pink”（Pierpaolo Piccioli Pink），仿佛一下就从传统的女性气质刻板颜色，变得有了力量感。但无论话术怎么包装，两者本质是同一个色系。

去年还冒出过一个词，“丁达尔穿搭”，指的是“通过渐变色系或邻近色系的搭配，模拟阳光穿透胶体时形成的光影渐变效果”。但直接说渐变色系穿搭烫嘴吗？

这还没完，今年的趋势新词还在猛烈新增，比如“可露丽风”、“薄荷曼波风”、“帕斯蒂尔风”，中翻中，就是棕色+彩色、绿色系、低饱和浅色系。在此强烈建议，明年发布一个新趋势：薛定谔的猫系穿搭，一种兼具穿和没穿、慵懒和精致、老钱和社畜、理性和感性、内卷和躺平、寻死和求活的量子叠加态，完美呼应现代人的精神内耗，解决“不想打扮又怕太邋遢”的核心矛盾，还能满足时尚圈不断造势又立刻推翻重来的常态。

从这个角度，时尚圈给我们普通人的感觉是，他们已经不在意创不创造美了，他们眼下更需要的或许是一本博大精深的学术词典，来为新趋势的起名提供永无止境的灵感。而我们的衣柜里的衣服也不需要换新，只需等待潮流给旧衣服们改个名，你就0成本站上了时尚的浪潮之巅。

古着以前叫二手衣服，现在通通升级为Vintage；胶囊衣柜以前叫没几件衣服可穿，现在叫可持续时尚；但时尚行业本身却并不会因此变得更好，这些年Archive款热度不减，还不是因为新衣裳没原来漂亮了。

英国演员Carey Mulligan在2024年奥斯卡红毯上穿了一条巴黎世家1951年的复刻高定裙装

资本与生意，有的是手段和力气

你可能会问，好好说话不行吗？可能还真不行。

根据2025年小红书《互联网行业种草用增价值白皮书》，移动应用的获客成本，已从2019年的约2美元升至2024年的接近4.5美元。当无限的消费发生在小小的手机屏幕上，对用户注意力的争夺，已变一场战场时，营销的逻辑也彻底改变：新的新名字和概念需要越来越炸裂，才能在信息洪流中脱颖而出，并被二次传播。

比如同样作为一个春季穿搭风格，“低饱和薄荷绿”变成了“薄荷曼波”后，达人们的春季户外草地穿搭vlog，办公室薄荷绿通勤look也变得仿佛更有网感了。除了在造词上作妖，还大力加码情绪价值。穿上玛丽珍鞋，你买的是Miu Miu广告里，毫不费力成为富家女的承诺；拥抱Clean Fit，你也拥有了低调奢华的松弛感。

非要总结的话，这些每隔几年就翻红的core单品们共享一套逻辑：一个熟得不能再熟的单品 + 一个听起来高级细分的新概念 + 顶级流量带货 + 社交媒体传播 = 一个让你觉得不买就落伍的爆款。

所以不妨问问自己：我是真需要这个东西，还是需要它带来的那种“感觉”？风格是一个人内心世界的外显，当你学会笑看所有套路，就是成功建立时尚耐受的时刻，你也就拥有自己的风格了。

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排版：球球 / 审核：小风

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