2025-10-21 10:49 广东
感谢每位看见生活的创作者
一个半月的征集，两个月的评审，161部作品，300余位纪录片创作者，396位观众……为期三个月的2025WE纪录系列活动在10月12日落下帷幕。
感谢每位将镜头对准生活的创作者，是你们，让我们看见了人间的诗意。
影像的彼岸，是抵达观众
在10月12日上午举行的颁奖仪式上，我们揭晓了“2025WE纪录”的荣誉名单，那究竟有哪些影片获得了“观众选择奖”和“十佳作品”荣誉呢？
“观众选择奖”荣誉
在10月5日至11日举行的【2025WE纪录终评入围作品展&观众选择奖评选】活动中，我们一共收到了396张来自观众的有效打分表。经过激烈的角逐，最终由刘雪涛和孙鲁笑执导的《回到我身边》获得了8.36的高分，赢得了“观众选择奖”荣誉。作品聚焦阿尔兹海默症患者及其家人，讲述了一段关于爱、衰老与记忆的故事。
而经过终审评委组吴文光、张雅欣、程十卉、李林和张新伟五位评委的共同评选，最终有以下十部作品在终评阶段脱颖而出，获得“十佳作品”荣誉。
十佳作品名单&终评评委点评
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终审评委点评
吴文光：子与父，子与母，宏大的两代人关系，在作者自述“毕业归途”的家庭故事中找到叙述通道。张新伟：影片通过展现导演与家庭成员之间的沟通与冲突，深刻探讨了现代家庭中代际观念差异、职业选择自由与个人价值实现等议题。这种探讨不仅具有普遍性，也具有一定的社会意义。通过场景再现和人物访谈，让观众能够直观地感受到导演所面临的困境和内心的挣扎。这种叙事手法使得影片更加贴近现实，增强了观众的代入感，是一部非常优秀的私影像。李林：出国留学的年轻导演在回国探亲期间将镜头对准了自己的家庭，虽然父子之间的矛盾无处循形，但家族里流淌着的血脉亲情如影随形，远水解不了近渴，从影片标题中可以感受到作为儿子内心的两难。▼
终审评委点评
吴文光：诗歌与诗作者共同构成影片感人之处，诗作者想象的爱情与周围朋友构成片子更深层次。
张雅欣：本次大赛这类题材的作品不少，但本片导演的作品却难得给予了观众认真观看主人公的可能，也对认真对被摄对象给予了温情的问候。
张新伟：不在于物理空间的占有，而在于通过自我实现获得的精神主权。诗歌之于拍摄对象，是情感表达的工具，同时也是为生存斗争的武器。
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终审评委点评
吴文光：作者把关切倾注在“最被忽视和轻视”人群，具有通常纪录片难得的“苦难中透视出温度”。
张新伟：以平实而深刻的笔触，勾勒出一幅城市边缘地带的生存图景，它不只是一处地理空间的变迁记录，更是对社会结构、人文温度的细腻洞察。
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终审评委点评
吴文光：用童年照片组成“记忆”，呈现一个三口之家的温暖和美好。希望可以有“续篇”，也即 “成年后的自己”，片子最后一个镜头即是“引言”。
李林：纪录片创意独特，充满个性，导演将自己童年时的影像以及在父亲的指导下拍摄的生活碎片，与被遗弃的旧家现状交叉剪辑，充满了对童年父母陪伴下的快乐时光的浓浓怀念。
程十卉：影像风格独特，叙事手法创新，具有艺术创新性，是非常特别的家庭私影像作品。
张新伟：导演以第一人称视角展开探索，在家庭录像素材拼凑童年记忆的过程中，揭示了时间对个体身份的消解与重构——那些被遗忘的快乐片段，既是物理空间中的物质遗存，更是心理层面的自我重构。观众收获的不仅是对个人历史的回望，更是一种跨越代际的情感共鸣。▼
终审评委点评
张新伟：这部片子是我心中最佳，并不在于摄影技术方面，而是在于主题，很能够引起一代中年人的共鸣，纪录片《35+，人生中场》以冷峻的镜头语言，通过个体命运折射时代变革，谭家志失业的原因来自科技变革，公司不再需要那么多人力，因此被优化，他何尝不是一个群体的代表呢？家庭作为最后的堡垒，是中年危机的缓冲带，影片并未给出“大团圆”结局，人生中场并未结束，这场生存战争具有长期性。这种“未完成态”的叙事，恰恰是纪录片最深刻的地方——它拒绝提供廉价的解决方案，而是逼迫我们直面一个残酷的现实：在35+的年龄节点上，所谓的“危机”可能只是人生新赛道的发令枪。张雅欣：叙事流畅，既有青年导演拍摄的质感，同时又是一个主题昂扬却不矫情的作品。李林：两位优秀的主人公在中年失业后重新创业的故事。在这个充满不确定的时代里，主人公身处逆境却能积极迎接挑战，从身边寻找新机会，片子时代气息浓郁，人物个性鲜明。▼
终审评委点评
程十卉：选取的人物性格鲜明、情感细腻，剪辑处理举重若轻，让一个原本可能沉重的话题充满希望。张新伟：影片采用“个体叙事”与“群体困境”双线并行的结构，将三位患儿的故事置于更广阔的社会语境中。李林：令人感动的一部纪录片，不是将镜头对准特殊孩子家庭的艰难困苦，而是着眼于父母对子女的爱与陪伴，充满了克制与温情。▼
终审评委点评
李林：镜头聚焦了一群在孤独迷茫中横冲直撞、寻找出路的小镇留守少年，在人生的十字路口，他们有的选择回归校园，有的选择闯荡社会，对他们来说什么是正确的道路？他们需要怎样的引导和帮助？看完以后有点欣慰也有点沉重。吴文光：具有片子“大厂四栋”同样优点，最大可能靠近被拍摄者，由一个人物带出一群“问题青 少年”.张新伟：纪录片宛如一曲青春残酷物语。以少年肖玉博“出走-回归”的轨迹为叙事脉络，在城中村逼仄而混沌的褶皱中，层层揭开关于教育公平、阶层壁垒与个体觉醒的沉重叩问。影片运用大量纪实跟拍镜头，细腻呈现了肖玉博与爷爷奶奶蜗居在出租屋的琐碎日常。想到那句直击灵魂的诘问：“父母生育孩子时，可曾问过孩子是否愿意来到这世间？”因父母离异，肖玉博成了“被遗弃的中间者”，在亲情断裂的裂缝中，他如同飘零的孤叶，既找不到归属，也寻不到方向。他的迷茫，表面看是家庭教育的缺位，实则是系统性困境投射在个体身上的阴影。而更令人心惊的是，肖玉博的朋友们——那些同样被命运抛入城中村角落的少年们，正以各自的方式“活着”：有人在KTV的霓虹灯下当服务员，用酒精与喧嚣麻痹青春；有人在酒吧的暗影里穿梭，将未来押注在短暂的欢愉上……这些场景交织成一幅当代中国底层青少年的生存图谱，他们几乎无一例外地放弃了学业，转而选择一种“即时满足”的生存策略——不是不知道教育的意义，而是在现实的挤压下，连“等待”的资格都被剥夺。程十卉：是非常重要的社会议题，人物真实，但因拍摄对象都是未成年人，导演拍摄过程中的镜头处理方式，可再多考虑纪录片伦理问题；此类题材的拍摄需要建立“建设性叙事”思维，才能实现纪录片的社会价值。▼
终审评委点评
李林：纪录片充满对困难家庭的人文关怀。作为两位患病儿童的家长，主人公王伟夫妻俩靠在钟鼓楼下给游客摄影来维持家庭开支，坚韧乐观面对生活的态度令人动容。张新伟：影片中，钟鼓楼不仅是地理坐标，还是王伟的谋生之地，更是时代变迁的隐喻载体。当王伟一家蜗居在医院附近的福利机构时，镜头多次扫过钟鼓楼的飞檐与红墙，这些建筑元素与医院走廊的消毒水味、福利院的简陋床铺形成鲜明对比。王伟的形象是影片的核心叙事动力。在生存与情感的双重挤压下，王伟选择了默默承受，这种“无声的父爱”比任何宣言都更具震撼力。影片采用克制的手持镜头，避免煽情配乐，叙事更具线性逻辑，通过“求医-谋生-危机-突破”的四幕剧结构也十分清晰。在片中，王伟一家人在绝境之中的坚持，让人看到人性的温度与生存的智慧。▼
终审评委点评
张雅欣：选题的精准，尤其是人物命运的转变记录，彰显了青年导演的潜力与影片质感。李林：影片讲述一名农村女性在文学的滋养下，与不如意的婚姻和生活实现了和解。纪录片选题独特，关注女性自身的价值与成长，构思精巧，大山里的女人就像是被圈养的羊一样，女性应该如何主动掌控命运？主人公给出了自己的答案，用文学梦想给生活增添了鲜活的色彩。张新伟：《山·羊》的价值不仅在于记录了一个农妇的写作人生，更在于它提供了观察中国乡土社会精神重建的独特视角。文学成为个体突破生存桎梏、重构生命意义的出口，人物故事完整，自述内容简洁，不错的纪录短片。▼
终审评委点评
程十卉：一部难得的青春成长记录，拍摄时长跨度大，人物真实，结构清晰，最难得的是提供了中国青年状态除去迷茫之外的另一个视角，不断尝试与社会和世界主动链接。张雅欣：在这样的时代难得有这样的持续记录的精神！虽然稚嫩，值得鼓励！学校真给学生们上了生动的一课。李林：纪录片记录了在疫情特殊时期，一群志同道合的师生，在校园里开辟了一块属于他们的精神家园，寄托对自由的向往。在众多反映疫情期间生活的纪录片中，这个题材很新颖。张新伟：片名起很好，有双关的感觉，南山既是项目的名字，也是一种隐士的态度，拍摄对象在学校里搭建了一个世外桃源，大隐隐于市。影片通过多线叙事，构建了立体的人物群像。在视觉风格上融合了纪实与诗意。校园场景采用自然光拍摄，突出封控期间的压抑感。这部纪录片的价值，不仅在于记录了一段特殊的校园记忆，更在于它捕捉到了年轻一代在理想与现实夹缝中的生存智慧：他们不再追求宏大的叙事，而是通过微小的行动，在“城市的荒漠”中开辟出一片片精神的绿洲。这种“向下扎根，向上生长”的姿态，或许正是后疫情时代最珍贵的生命力。编辑 | 张雷
审核 | 曾洁
审定：黄臻雄
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纪录片是人类文明历史中的璀璨明珠，引领人们在影像长河中探古寻今，让有限的生命得到无限的延伸。
作为中国第一个致力于纪录片收藏、整理、展示、研究和服务的公共文化平台，广州纪录片研究展示中心不遗余力传承人类文明，推动纪录片发展，以期成为国际一流的纪录片资料馆
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