中国电视艺术家协会副主席、演员林永健在《人民日报》发文说，互联网时代，大家都在追求大流量，创作就是要让流量从网民的指尖流向观众的心尖。观众不是不喜欢长剧，他们是不喜欢又长又难看的剧；观众也不是只爱短剧，他们是爱短剧里那种直给、不废话的爽感。

中国官媒《人民日报》星期二（10月14日）刊发林永健的文章《精品是怎样炼成的》。文章说，剧本是一剧之本，本子要是歪了，无论是“最佳女主角”还是“最佳男主角”，演得越卖力，“扑街”扑得越华丽。

林永健指出，好剧本有两点：“根”要扎得深，“梗”要玩得真。很多剧被批评“悬浮”，是因为它们是编剧在高星级酒店里喝着咖啡、吃着大餐想象出来的民间疾苦。

他说，写农村戏，得知道化肥多少钱一袋，苞米多少钱一穗，牛肉多少钱一斤；写都市戏，得明白年轻人为啥一边努力一边又想“躺平”。观众不是不喜欢长剧，他们只是不喜欢又长又难看的剧；观众也不是只爱短剧，他们是爱短剧里那种真实、直给、不废话的爽感。

林永健还说，好剧本得让观众猜不透，但又合情合理。好“梗”不在多新奇，而在于能不能一把钩住人心。

他还提到，一些顶流演员自带“编剧团队”进组，随时准备给剧本“动手术”。这考验着导演的综合水平和大局观，既不能太软弱，失了艺术追求，也不能太固执，听不进合理化建议。

此外，影视行业有个陋习，即什么火了立马一窝蜂去抄。观众老吃同一道菜，就会嫌腻。

文章最后说，用流量明星省心省力，数据好看，招商容易，但副作用也不能忽视。观众现在反感的是“强行喂饭”——不管合不合适，硬塞一个明星；而影视业得自己学会“看戏下菜碟”。