这两天正值釜山电影节。

我一个 AI 圈的，为啥会关注到电影圈呢？倒不是因为我爱看电影，而是因为电影节的放映单元，突然冒出来了我们圈子里几个“老熟人”：Seedream（图像创作模型）、Seedance（视频生成模型）、即梦 AI。

平时这些模型在我们这儿是拿来生图、跑视频、玩效果图的，现在居然进电影节展映了。

就在昨天，第 30 届釜山国际电影节 InnoAsia 平台上，一场名为“未来影像”的 AI 电影国际峰会正式开场。

这场活动由即梦 AI、火山引擎和上海电影联合主办，5 部由 AI 主导生成的短片在国际电影节现场公开展映。

更魔幻的还得是评委席的组合。

有社会学家李银河，这位写过《爱你就像爱生命》、研究了一辈子人类情感的学者，现在要判断 AI 懂不懂什么叫"爱"。

有韩国导演金泰勇，如果你看过《晚秋》，就知道这位导演有多会拍情感戏——汤唯和玄彬在西雅图的那场邂逅，至今是我心中的爱情经典之一。现在他要评判的是，AI 能不能拍出那种微妙的情感张力。

还有摄影指导夏永康。这位给王家卫、陈可辛掌镜的摄影大师，拍出过《春光乍泄》里梁朝伟抽烟的经典镜头。现在他盯着屏幕，可能在想：AI 懂什么叫「镜头语言」吗？

还有火山引擎、即梦团队的人，搞 AI 的和搞电影的这两拨人撞一起了。这个场面可太有冲击力了！

人文学者、艺术家、技术专家，第一次为了同一件事聚在一起——AI 和电影。

先给大家看看这五部的混剪（省流版）

这五部作品都是以即梦等 AI 工具为主要创作工具。说实话，除了最前面的第一部作品《九霄》，其他 4 部作品，如果不告诉我这是 AI 做的，我都想不到竟然是 AI 完成的。

我挑两个让我印象最深的镜头来说说：

第一个是《法体 Beopche》的寺庙长镜头，从佛塔缓缓扫过僧人的背影，落到主角脸上，光线、虚实、动作、情绪全部在线，人物的微表情甚至比真人演员还稳定。

第二个是《权利童话》的转场设计。一个红苹果从树上落下，穿过不同的时空——春天的花园、夏天的草地、秋天的落叶、冬天的雪地。每次穿越，苹果的状态都在变化：从新鲜到腐烂，又重新变得鲜红。

这不是简单的特效，已经可以叫做「AI 的镜头思维」，焦点切换、景深变化、运动控制，都不是随机的，而是有意识的构建。

看这些镜头时，我觉得，AI 正在逐渐拥有自己的电影语言。

人类会受限于物理世界，比如演员会疲惫，场景得搭建，但 AI 没有这些限制，它可以让镜头穿越时空，甚至可以让光线违背物理定律，创造出人类拍不出来的画面。

这种“不受限”反而成了 AI 电影的独特美学，就像动画片也不需要模仿真人电影一样。

两年，从“张不开嘴”到上院线

你们知不知道去年抖音上有一部很火的 AI 短剧——《三星堆·未来启示录》，播放量排在抖音短剧的排行榜第二名。

这是博纳影业第一次与即梦和抖音合作，用 AI 生成整部影视内容，“拍”出他们的首部 AIGC 短剧。

在现场，博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江讲了一个细节——

2024 年初决定用 AI“拍”《三星堆：未来启示录》第一季时，数字人连嘴都张不开。第二季《三星堆：未来往事》（电影版）都蓄势待发准备要上院线了。

两年，AI 从“张不开嘴”到上院线。这个速度连博纳也没想到。

AI 电影的两条路：「AI+」还是「+AI」

曲吉小江提出了两个有意思的概念：现在电影行业里有两种用 AI 的方式。

第一种是「AI+」，以 AI 为核心技术，人机共创。

博纳第一季《三星堆》就是这种模式。2024 年初，他们用 13 集 AI 科幻短剧的方式在抖音试水。

“那时候 AI 技术还在探索阶段，我们更多是在用影视的叙事探索技术的天花板。”

曲吉小江是这么说的。了解 AIGC 的小伙伴都非常清楚，生成符合真实世界物理规律的图一直是 AI 生图的卡点，比如三千年前古蜀国的地理环境、人物服饰、青铜面具纹路、文物细节、生产生活的状态等，每一样对 AI 来说都是挑战，所以三星堆这个题材特别困难。

但是博纳赌对了方向。

第二种是「+AI」，在电影工业化基础上，让 AI 融入整条创意与制作流程，但是 AI 又消遁无形，让人看不出来 AI 了。

这就是第二季《三星堆：未来往事》大电影的路子。《三星堆》大电影是中国首部 AI 原生电影，憋足了劲儿准备要上院线的那种。

从短剧到大银幕，这个跨越有多大？曲吉小江的一句话说得很清楚：“精准和可控是电影导演的终极追求，一切都要在工业化体系里得到呈现，丝毫不能差。”

所以这意味着，AI 生成的每一帧都要经得起大银幕的考验。观众会用真人电影的标准来要求你——人物质感要真实细腻，要符合物理世界定律，光影要自然，表情要稳定。

所以博纳把能想到的、能找到的、能用到的国内外模型都试了一轮，经过对比评估后，第二季大幅转向使用火山引擎的底层模型。

这一点，和我的感知也是吻合的，自从 2024 年 2 月 Sora 发布之后，之后除了全面开放那一次，好像没有突破的更新，所以 2024 年下半年以后基本都是中国国产的模型在迭代，Seedance、Seedream 也是其中一股力量。

Seedream 4.0 解决了电影最核心的问题：图像质量。如果想做电影，用文生视频是做不到的，必须用图生视频。4.0 有一个多图参考功能，可以在一幅画面中组合所需要的多种元素，而且每一个细节可控。

三星堆文明里青铜面具、古蜀祭祀、蜀国地理环境、人物服饰，这些写实的图片，AI 的完成度已经很高了。

Seedance 1.0 Pro 则支持长镜头调度、多主体动作、场景切换和节奏控制，让模型生成的片段具备完整电影语言。

过去，电影是「重工业」——高投资、长周期、赢者通吃。博纳的《三星堆》如果按传统方式拍，投资要几个亿。

现在呢？无中生有。什么叫无中生有？

只靠一台电脑、一些模型，还有你作为导演的思想表达。

而且，所有为影片生成的内容都会沉淀为数字资产，这些资产可以留存、迁移、重组、衍生、复用。

还有赵汗青的汗青工作室，大家应该都看过他的作品——AI 原生歌手 Yuri 尤栗。"过去做一个 MV 需要整个专业团队，现在几个人就能完成。"

为什么是现在？

为什么越来愈多创作者敢投入到 AI 电影？

因为技术的门槛降低到个人可以承受的程度。

大家都知道，前段时间 nano-banana 大火，引爆了图生视频圈，而火山引擎、即梦 AI 最近上新的 Seedream 4.0 也能实现类似功能，甚至在部分场景上更有优势。

Seedream 4.0 解决了一个老大难问题：图片风格的稳定性和多图融合。

以前你要生成角色，一会儿脸变、一会儿衣服花，生成十张能用两张就不错。现在，它能在多个参考图之间做出结构统一的融合构图，画面细节能打上光影、材质、动作这些更电影感的元素。

曲吉小江提到：“你如果想拍电影，肯定不能靠文生视频，图生视频才是正路。而图的质量，决定了你最终画面能走多远。”

还有一个关键问题：可以生成 4K 画质。

好多不了解电影的人可能不知道，4K 不是噱头，是能上大银幕的及格线。以前 AI 生成的画面，放到大屏上瑕疵就暴露了。现在不会了。

而图做稳了，视频就得跟上。火山引擎今年新推的 Seedance 1.0 Pro，是他们第一次敢拿来跑电影长镜头的模型。从多镜头组合、角色运动到场景切换，都能做到连贯流畅。

最核心的点是：人物不会崩。表情、动作、五官细节，都可以从镜头头尾稳定延续，这种一致性，在视频 AI 这块曾经是最大痛点。

博纳能有底气把《三星堆》第二季搬上大银幕，很大程度上是因为这些模型能力终于能"压住场子"了。曲吉小江透露:

从第一季的部分使用国产模型，到现在大部分都用火山引擎的底层模型。国产大模型在全球已经处于领先位置。

有了模型技术的底层能力还不完全够，还得有趁手的创作工具。那么就是即梦了。

"即梦最大的特点是生态级。"赵汗青说，"上面有生图、视频、数字人技术，甚至通过 Agent 能解决脚本、文本、剪辑问题。它把火山的工业级交付能力，在用户体验层面做了全平台整合。"

这次"未来影像计划"的要求很明确：必须用 AI 工具创作，且必须包括即梦 AI。

8 月 15 日发起征集，9 月 22 日展映，一个多月时间，5 部作品就达到了能在电影节放映的标准。这放在以前，不可能。

AI 让创作更纯粹

回到开头的场景，李银河说了一句话：

技术的进步为我们打开了新的表达空间。在这个人人皆可创作的时代，那些能够深入生活、敏感地捕捉情感、自由地表达自我的创作者，将用他们的作品为这个时代留下独一无二的影像记忆。

这句话点出来了本质，AI 解决的是生产力问题，但内容的核心永远是人的表达。

问题不是"AI 会不会取代导演"，而是——你准备好成为 AI 时代的导演了吗？

AI 不是替代谁，而是放大谁。

当技术不再是障碍，创作的核心回归到了最本质的问题：你想说什么，以及怎么说。

2007 年乔布斯发布第一代 iPhone 时说的那句话："今天，我们重新发明了电话。"当时很多人觉得他在吹牛，诺基亚的高管甚至嘲笑 iPhone 没有键盘。但我们都知道后来发生了什么。

现在，AI 也正在重新发明电影。

不是 10 年后，不是 5 年后，就是现在。