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O口.studio移动肖像馆始于2016年的街头摄影项目，以黑白肖像摄影为特色，坚持无妆造、无滤镜的真实记录。创始人吉尚带领团队深入城市各个角落，捕捉形形色色的人物故事，并将肖像摄影融入品牌活动、公益项目等多种形式。如今，O口.studio不仅拥有固定门店，更在全国范围内传播着人文摄影的理念，让镜头成为连接人与人、人与城市的桥梁。
📸 O口.studio移动肖像馆始于2016年的街头摄影项目，以黑白肖像摄影为特色，坚持无妆造、无滤镜的真实记录，捕捉城市中形形色色的人物故事。
🌏 创始人吉尚带领团队深入城市各个角落，参与品牌活动、公益项目等多种形式，将肖像摄影融入城市生活，传递人文关怀。
🏘️ 从街头流动摄影棚到拥有固定门店，O口.studio不仅在全国范围内传播着人文摄影的理念，更成为连接人与人、人与城市的桥梁。
🎞️ O口.studio坚持“无妆造，无滤镜，纯自然原片”的拍摄风格，用最简单的流程将摄影还原为人与镜头的直接对话，捕捉人物最本真的状态。
🤝 O口.studio积极参与公益活动，如妇女节、劳动节、毕业季等主题拍摄，以及在各类艺术书展、创意社区活动中展示摄影作品，传递温暖与力量。
原创 深活编辑部 2025-07-28 12:30 广东
专访O口.studio移动肖像馆主理人吉尚
2016年，深圳街头出现过一个临时搭建起来的摄影棚。百元价位，无妆造，不修片，路过的人只需坐下，在镜头前卸下预设，和摄影师聊聊天，真实的面容和情绪便被自然记录下来。一段时间后，这个移动摄影棚又出现在重庆、成都、长沙、香港等十余个城市，还深入到了西藏牧区。一辆房车，一张黑绒布当简易背景板，黑白打印机咔哒咔哒吐着相纸——刚毕业的求职者、穿工装的师傅、着急回家做饭的阿姨、夜市摊主、顶着高原红的藏区小孩……形形色色的过路人，被镜头偶遇，以真实定格。后来，摊位上挂起了“O口.studio移动肖像馆”的招牌，很多客人反复读错“O口”两个字，却渐渐记住了这个“拍黑白照的”的移动摄影棚。 2022年12月，O口.studio移动肖像馆受邀参加GnG创意社区“暖冬原力Chill计划”城市派对。
2023年，为方便客人拜访，O口.studio移动肖像馆在深圳南头古城开了一家固定门店。两层楼的店面，几乎每面墙都贴满了照片，写有主人的留言。褪去色彩的黑白照片里，是眼睛里的泪光，皱起的眉头，肆意的大笑，和放松的体态。在坚持“无妆造，无滤镜，纯自然原片”的黑白肖像摄影外，O口.studio也延伸出其他业务：与智云、特斯拉等品牌合作，将肖像摄影融入品牌活动；举办摄影分享会、快闪展览，活跃于各类艺术书展上；在妇女节、劳动节、毕业季等节点发起主题公益拍摄，在小红书发布拍摄花絮、人物故事，越来越多的人慕名而来。从街头的流动摄影棚，到拥有固定店面的人文摄影品牌，O口.studio移动肖像馆会有哪些故事？我们和O口.studio移动肖像馆的创始人吉尚，进行了一次对谈。位于深圳南头古城的O口.studio移动肖像馆。
受访嘉宾：吉尚O口.studio移动肖像馆创始人Q&A 深活专访Q：深活方式A：吉尚PART. 01O和口，圆和方Q1：“O口.studio”中的“O口”有何寓意？吉尚：这两个字的发音是ao Kou ，英文字母O，汉字“口”，代表圆和方。圆可以是相机的镜头，或者观察世界的眼睛，又或是无形的、不受拘束的灵感和创意，是它们使摄影包含了个人的审美和思想；方是相机的取景框，也可以是最后洗出来的照片、底片，还可以是我们用来说话、表达的“口”，同时也代表一些有棱角的、规则性的东西，比如摄影的构图、光影等等。“O口”和“天圆地方”的理念有关系，它是一个很包容的概念，不光可以从摄影的角度去解释，也可以从任何别的角度去理解。 O口.studio移动肖像馆南头古城店共有两层，店内挂满了以往顾客的照片和留言，二楼有影棚用于日常拍摄。
Q2：你最初是如何进入摄影行业的？吉尚：最初接触摄影是在大学时期，2007年。我是美术专业，当时选修了一门摄影课，看到老师手里的相机感觉很新奇。那时候资讯没现在发达，也没有智能手机，搜不到什么摄影资料，我就去图书馆找书看。印象最深的是摄影师焦波的《俺爹俺娘》，这本摄影集记录了他父母亲几十年的岁月。当时我很受触动——原来摄影是这样的，可以记录下人与人之间的互动，也可以把时光、生活和情感变成珍贵的影像。我小时候一直觉得拍照就是“咔”一下，给你留一张照片，没什么多余的意义，我小学二年级前好像只拍过一张照片，别人在拍照，我在旁边站了一下，照片的角落里就有了半个我。大学我就对摄影有了全新的认知。经常看贾樟柯的电影，他那种写实的手法让我觉得电影离生活很近，我也想举起相机去拍，想创作一部纪录片，或者电影。我还报考了电影学院的研究生，但是没考上，就按照父母期待的，在老家一家国企上班。但两年后我还是辞职来了深圳，我始终觉得应该去做自己喜欢的事，去试试也好。后来误打误撞进入了一家时尚摄影公司，在那呆了五六年，边干边学，从摄影助理做到了首席摄影师。吉尚于2016年发起“移动肖像馆”城市肖像项目，至今已记录20000+人物肖像故事。
Q3：最初为何发起街头“偶遇”式摄影项目？吉尚：那时候是2016年，已经做了几年时尚摄影师了，我感觉自己在技术上还是过关的，但总觉得缺了点什么。一直在室内拍模特，做服装、珠宝之类的广告拍摄，好像和最初打动我的摄影不太一样。有一天晚上，我突然想，能不能把这种在摄影棚里面玩灯光的感觉搬到户外，做一个可以推着走的空间，在一个比较有人流的地方，去拍素人。这个想法让我特别兴奋。不久后刚好有个创意市集可以报名，在大鹏的满京华艺术馆，我就拉上另一位摄影师朋友，带上设备，在市集上布置出了一个用黑布围起来的摄影棚。和拍模特的感觉完全不一样。有些人比较防备，又会因为好奇而过来，有的人面对镜头很不自然，姿势很僵硬，我就要和TA多聊天，调动起TA的情绪来。整个过程特别好玩，那天我拍了20多个人，收费100块钱一个人，现场还提供打印。我发现，这件事执行起来好像并不难。上图：2016年，吉尚在深圳华强北街头移动拍摄现场；下图：2017年，移动肖像馆在深圳蛇口市集的拍摄现场。 图源：©O口.studio移动肖像馆。
Q4：从一个偶然的想法到创立一个人文摄影品牌，O口.studio移动肖像馆经历了哪些成长阶段？在什么契机下开了第一家固定门店？吉尚：从2016开始，我们就陆陆续续参加各种市集，很多人开始对我们有了印象，说“就是那个拍黑白照的”。2018年，我们正式拥有了O口.studio这个名字。2021年，疫情全面爆发的时候，我手头的商拍工作大幅度减少，反而有更多时间去做这个街拍项目。当时国内艺术节兴起，我们报名参加了当时在深圳举办的一个艺术节，借这次机会，我们就提炼出了品牌的创作理念——“城市肖像计划”，记录这座城市的每一个面孔。随后又参加各种艺术书展，还有G&G创意社区举办的活动，比如芒草节；也去保利大剧院做过快闪，还开始去全国各地移动拍摄。这期间我们得到了很多曝光的机会，但也遇到一个问题，就是客户总找不到我们。2023年，南头古城邀请我们过来开店，我们就想先试一个月。当时店铺里地面都是毛坯的，还起灰，很简陋，我们什么都没布置，只是外面挂了几张作品，里面就直接布置了一个拍摄区，结果生意意外地好，我们就正式开店了。一年后，搬到了隔壁更大的店面里。上图：O口.studio参加2019年深圳芒草节的拍摄现场；下图：2021年，O口.studio在深圳野生艺术节的拍摄花絮。 图源：©O口.studio移动肖像馆。
PART. 02往回走Q1： 移动肖像馆的“临时性”空间（街头摄影棚、艺术展等）如何重塑拍摄体验？相较固定门店，对品牌传播有何助益？吉尚：这种移动拍摄的形式和传统影楼不太一样，在菜市场、巷子口、居民区这些地方，和人打交道，刚开始是会碰壁，特别是年纪大些的叔叔阿姨，他们可能会想“你们拍这个干嘛用啊”“是不是要拿我的照片做什么”“是不是做什么坏事”，或者觉得耽误他们时间。但恰恰是这种带着点闯入感的相遇，让最后的成片变得特别珍贵。这种体验有时候也会促进社区之间的交流。有一年五一劳动节，我们做了一个“南头古城百工记”的公益拍摄项目，在户外，给南头古城的保洁、保安、服务员、外卖员、还有店主拍照，把周围的邻居都认了一遍。现在城市里的人即便住在同一栋楼，彼此也很陌生，打不了几个照面，我们就是想用镜头当桥梁，让大家重新找回那种热闹的人情味。借助移动拍摄，我们也体验到了不同城市的生活，从气候、人们脸上的表情和状态等等，感受当地的气质，比如成都人就很悠闲，深圳人总是风风火火的，很不一样。从品牌宣传的角度来说，这种流动模式也比较占优势。不仅能帮助我们在全国范围内获得更多关注，有的网友会在小红书问“什么时候开到我们这里来”，还可以积累更多品牌运营的故事素材，传递我们的理念。2024年五一劳动节，O口.studio移动肖像馆发起“南头古城百工记”公益拍摄，并参与了南头古城“活”在南头劳动节主题街头展。图源：©O口.studio移动肖像馆。
Q2：拍摄过程中，有哪些令你印象深刻的人物或故事？吉尚：2021年，我们去理塘藏区公益拍摄的时候，留宿在一户牧区人家，认识了卓玛阿姨和她的孙子小丁真，当时家里只有他们两个人。我们了解的情况是，小孩的爸爸妈妈离婚了，妈妈外出打工，爸爸也去了别的地方。三年后，我们想再去看看他们。卓玛阿姨知道以后一直给我们发微信，满心期待，早早准备好了食宿等我们。到了之后，她做了水煮牦牛肉招待我们，还有一桌子丰盛的晚宴。阿姨的小儿子也回来了，还结婚了，并且生了两个小孩，这个家庭比原来热闹多了。第二天，我们给他们一大家子拍了照片，还开车带他们去镇里买了很多东西。还有一位顾客，我们在G&G创意社区摆摊的时候就过来拍过照，那时候他还在读大三；后来他毕业去国外留学，我们又给他拍了一次；留学回来之后他又过来了，变得更成熟了。几年时间里，我们给他拍过四五次照片，每一次都有变化，他还带女朋友过来拍合照，会告诉我换什么工作了、最近生活怎么样。镜头中人物的面孔会随着时间发生变化，TA的生活也会出现许多偶然性的事件，而我们就像是一个记录者的角色。理塘藏区的卓玛阿姨和她的孙子丁真，以及丁真的邻居小朋友们。 图源：©O口.studio移动肖像馆。
Q3：AI修图、虚拟摄影棚等科技兴起，你如何看待技术与人文间的冲突？吉尚：从功能上说，用AI给自己生成一张形象照、证件照，是没问题的。但它没办法满足人们内在的情感需求，因为被拍摄的人是有表达欲望的，当镜头看到TA的时候，TA会感觉自己有被关注到，可以像电影里的主角一样展现自我。就像今年三月份，有一位50岁左右的女士，她是在小红书看到我们的视频，然后找到我们的。当时她来到我们照相馆，看到我本人在楼下，突然就哭了，我很惊讶。很显然她有太多事情要倾诉，我和她聊了五六个小时，她几乎把一辈子的事情都讲完了，像做人生总结一样。大部分时间我在倾听，会在合适的时候，按下快门。AI是推动着技术往前走的，但我们是在往回走。一开始大家说我们这种拍摄手法是创新，但实际上我们一点创新都没有，我们只是让摄影回到最原始的那个状态，简单，但真挚。2025年三八妇女节，前海卓悦INTOWN联袂O口.studio呈现了「城市·她力量」摄影展。 图源：©O口.studio移动肖像馆。
PART. 03在快门和账单里找平衡Q1： “无妆造，无滤镜，纯自然原片”的风格，是否遇到过市场接受度的挑战？现在O口.studio的用户主要是哪些群体？吉尚：初期人们接受度肯定不会太高，但本来就不可能做所有人的生意。我们慢慢吸引了越来越多同频的人，他们可以接受黑白照片的风格，特别是年轻人，有学艺术、设计的学生或从业者，也有做媒体的人，他们喜欢这种个性化的、真实的表达；七八十年代生人的也有，他们小时候拍的就是黑白照，有一种怀旧的感觉；后来我们又推出了彩色复古系列，受众会比之前更多一些。至于不修图这一点，我们的策略就是消费者可以先拍，如果不满意可以全额退款，但目前来说这样的情况不到1%，更多的是认可我们理念的人，虽然看似小众，但是照片传递的情感是大众的。有的人平时朋友圈发的也是精修图，但TA还是愿意尝试我们这种拍摄。前不久我就拍了一个姐姐，她就是这种状态，比较在乎形象，但我们给她拍了一组照片，她直接把原图发到了朋友圈，配了几个字：“真我系列。”后来我们有一个套餐名用的就是这四个字。2025年六月，O口.studio在哈尔滨工业大学（深圳）和北京大学深圳研究生院，给毕业生们做公益拍摄。图源：©O口.studio移动肖像馆。
Q2： 针对拍摄套餐的定价你是怎么考虑的？是否面对过一些质疑？吉尚：店面主打套餐主要是根据拍摄的人数和时长来定价的。单人、双人、多人，10分钟或者40分钟，价格最低的十分钟体验套餐是单人肖像299元，更高的有1299元、2999元。这个门店的定价模式对于门店线下自然流客户来说确实不低。比如1299元双人拍摄40分钟这个套餐，卖得就不是特别好。这可能和销售方式有关系，有的人宁愿去199元的照相馆拍，然后在销售的游说下不断增加服务到1299元，也不愿意一次性提前决定消费这么多。我们之前在街头摆摊的时候，是统一299元/399元/499元的价格，口碑是不错，但如果是开店的话，这个价位就无法覆盖成本了，更何况大部分人一年最多来消费一次两次。从商业角度来说，我们是可以多开发一些高端用户，但从初心来讲，我们还是觉得摄影应该是一件大众都能够消费得起的事情。所以后期我们可能再进一步丰富一下套餐的层次，提供一些更多元的服务，也想开发一些文创产品，去缓解运营的压力。O口.studio门店除了有单人、双人、多人的拍照套餐外，还推出了一个宠物套餐。
Q3： 从摄影师转型为一个品牌经营者，你面临过哪些挑战？吉尚：刚开始是一个小店的时候，其实没太大问题。但是人数增多之后，各种管理问题就暴露了。最重要的就是经营成本的控制，特别是去年从小店搬到这个大店之后，房租翻了4倍，工作人员也扩充了3倍，常驻与外出快闪的伙伴加起来有20多个人，所以去年整体在经营上是亏损的。其实去年我们在上海、重庆、长沙都开了分店，但是开了几个月之后，就都关了，只留下成都的分店。一是缺乏管理经验，商业模式还没有太成熟；二是缺少志同道合的伙伴。成都店能成功开下去，就是因为找到了本地的合伙人，他理解我们的理念，也能把控当地市场。资金反而不是目前最大的问题，这个项目也像一个小孩一样在成长，不是营养品补充得越多，就能长得越快，如果商业成分过重，或许会违背初心。过去一年我们好像有点膨胀，今年就想再沉淀一下，把这个品牌长长久久地做下去。2024年3月，O口.studio在成都开设分店。图源：©O口.studio移动肖像馆。
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摄影发展初期，摄影师主要依靠一个木箱暗室和镜头进行拍摄，沥青和银盐构成了最简单的感光材料，被拍摄者要保持数分钟静止才能完成曝光。这种技术局限，也成就了某种真实——当快门成为需要郑重对待的仪式，影像自然沉淀出人物最本真的状态。当下，AI修图技术能瞬间生成完美形象，虚拟摄影棚可模拟任意场景，多数照相馆正通过妆造、餐点等附加服务，为客人营造情绪价值。O口.studio却说要“往回走”——用无妆造、不修图的极简流程，将摄影还原为人与镜头的直接对话。当然，在追求人文价值、传递真实情感的同时，品牌也需要坚实的商业逻辑作为支撑。这不仅意味着精准把握消费者需求，还需要探索多元化的发展路径，而吉尚也为O口.studio设想了不同的可能性：采用更合理的定价策略，让摄影服务更多的人；开发更为丰富的产品类别，补给店面的运营压力；在经历过沉淀与成长之后，于人文和商业的平衡中，找到更适合自己的发展方向。《品牌谈》是深活方式最新推出的、聚焦深圳本土生活方式品牌创始社群的专栏。栏目通过专访品牌创始人，深度挖掘城市品牌基因，解码商业创新路径，系统梳理从品牌理念到商业实践的完整链路，在呈现品牌故事的温度与深度的同时，搭建新锐生活方式品牌与消费者之间的认知桥梁，助力深圳本土品牌在新消费浪潮中的突围发展。📱 品牌商业报道请联系微信：Suleo_Su（添加时请注明来意：商务合作+品牌名称）撰 文宋文慧摄 影粟玺编 辑渔云延展阅读 READ MORE山食多·贵州菜馆
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