当AI能够批量生成内容时，人类独特的创造力和真实体验反而变得愈发珍贵。

而生成式AI对娱乐传媒行业的加速渗透，也在变为现实。

据摩根士丹利最新研究报告，Meta、谷歌、爱奇艺、快手等大型科技和媒体公司正通过AI驱动的个性化推荐、内容成本优化和广告变现效率提升，在中期内展现出明确的增长前景。

在这一趋势下，无法被AI复制的体验式资产以及稀缺的顶级体育赛事版权，其价值将进一步凸显。

AI重塑内容生产，文娱板块迎来技术革命

当下，生成式AI正从根本上改变内容创作的成本结构和生产模式。而这场正在发生的事实，自2024年伊始，行业内各大科技与文娱企业就在积极拥抱这场变革。

一是通过AI技术大幅降低视频内容生产成本。摩根士丹利最新研报表示，大型媒体公司利用AI优化内容，预计可将节目制作费用降低约10%，其中原创剧本内容的制作成本甚至可实现10-30%的效率提升。

比如芒果TV在今年播出的旅行真人秀节目《我们仨》，首次出现的AI助理导演“爱芒”，能在5分钟内完成小说和剧本的结构化拆解，设计节目互动环节，大大提高了制作效率。

还有，今年6月，阿里大文娱发布的“神力霓裳”模型专门针对影视剧服饰造型设计，过去需要画师手绘数小时的妆造图，现在只需输入相关提示词，2分钟内就能获得造型图片。

图源来自pixabay图库（图片由AI生成）

快手则全面开启AI矩阵布局，先后推出大语言模型“快意”、文生图大模型“可图”，以及全球首个用户可用的真实影像级视频生成大模型“可灵”，并面向全球用户开放内测。

音乐领域也同样如此，制作成本呈现大幅下滑。AI工具（如ElevenLabs推出的Eleven Music）已能够直接基于文本生成包含人声与乐器的完整歌曲，这显著推动了音乐内容量的快速增长。如今，Spotify平台上的曲目数量已突破一亿首，呈现出前所未有的丰富性与多样性。

二是通过AI修复技术让老片重焕新生。2024年，抖音集团与中国电影资料馆共同开启的“经典香港电影修复专项”中，采用AI技术修复的《武状元苏乞儿》《A计划》等6部影片先后入选三大国际电影节。

三是进行内容创新。最令人印象深刻的案例是，由OpenAI支持的首部AI制作动画长片《Critterz》，该项目目标预算不足3000万美元，制作周期仅为9个月，远低于传统动画电影动辄上亿美元的预算和数年的制作时间。

由此可见，生成式AI正在深刻重塑内容产业的成本结构、生产流程与创新范式，从视频、音乐到影视修复，其提升效率、降低门槛和激发创意的能力已得到广泛验证。

内容生产变革后，体验经济与体育资产在崛起

只是，这场效率革命并不仅限于内容生产环节的优化，它同时催生了新的市场价值取向。

当数字内容趋于饱和、甚至过载时，稀缺的、真实的、共享的体验式消费的价值便愈发凸显。因此，在内容生产变革之后，体验经济与体育资产开始崛起，成为行业新的价值高地。

随着AI为消费者们提供愈发定制化的个人数字体验，人们对真实世界中鲜活的公共体验需求也将随之增加。这一趋势有利于拥有独特体验式资产的公司，如拥有主题公园和度假村的迪士尼、泡泡玛特等。

以泡泡玛特城市乐园为例，开业首月乐园接待游客近10万人次，平均在园时长4.32小时，园内二次消费占比达72%，今年暑期人气更是持续火爆。

此外，今年上半年线下演出市场也持续活跃。据中国演出行业协会数据，2025年上半年专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出16.05万场，票房收入54.02亿元，观众人数2055.01万人次。

这其中阿里影业正式更名大麦娱乐，开启线下娱乐与IP的双轮驱动。据招商证券数据，大麦娱乐累计服务演出超过240万场次，累计观众人数达到1.55亿。

图源来自pixabay图库

又因为AI内容逐渐充斥各大平台，全球性的顶级体育赛事IP因其稀缺性、直播性和不可预测性，在“注意力经济”中的价值进一步提升。

而AI技术的进一步也正在打破体育内容传播的地域限制，这为全球体育资产持有者创造了有利条件，也间接推动各大娱乐平台之间对于体育赛事直播、转播权的争夺。

此前，咪咕视频在成功拿下新赛季西甲转播权后，便正式集齐欧洲足球五大联赛的版权，加上已经拥有的NBA、CBA、世界杯等比赛版权，一度超越腾讯成为国内最大的体育转播平台。

而2024年巴黎奥运会的转播权争夺战也十分激烈，腾讯最先与央视达成合作，咪咕、快手、抖音三家视频平台则紧随其后。

总之，生成式AI在驱动内容生产“降本增效”的同时，也间接推高了体验经济和体育资产的价值。这预示着未来文娱产业的竞争维度，将从单纯的“内容产量与效率”，转向对稀缺性、真实性与共享体验的争夺。

破解关键难题，AI+文娱生态逐渐成熟

技术在狂飙，市场在裂变。AI生成内容日益渗透创作核心的同时，版权归属的模糊性成为行业无法回避的关键难题，这亟需在法律与商业层面寻求破解之道，以护航AI与文娱的深度融合与健康发展。

此前，华纳兄弟、迪士尼和环球影业相继对AI公司Midjourney提出异议，认为其未经授权使用经典IP角色训练AI模型。由此可见，AI训练数据时依然面临难以规避的“原罪”。

为了规避相应风险，行业头部开始正视这一系列问题。Netflix于近期发布了首份面向制作伙伴的《AI使用指南》，要求合作方在内容制作中使用AI时必须申报，并对涉及肖像权、剧本或用于最终成品的内容进行严格的法律和道德审查。

对此，中国人民大学新闻与社会发展研究中心研究员塔娜认为，从业人员在拥抱AI技术、学习相关技能的同时，应更加注重作品的创意性和创作性，赋予影片独特的思想内涵和生活温度。

值得肯定的是，发现问题往往是突破困境的第一步，意识到“原罪”才有可能求得救赎，这是AI渗透文娱行业的必经之路。

尽管AI技术明显具备两面性，但面对这股来势汹汹的浪潮，多数企业都在积极布局，构建AI+文娱的新生态。从内容生产到用户体验，从技术底层到应用场景，全产业链都在发生深刻变革。

乐享集团作为积极布局AI技术的典型代表。其与文化央企保利文化集团旗下公司成立的保利乐享文娱科技，基于AI算力支持和垂类模型开发能力，结合自有区块链平台，共同开发了一系列基于AI技术的数据资产。

快手科技作为港股龙头之一，也在AI领域大力投入。陆续推出各类AI工具的同时，快手还推出“可灵AI”导演共创计划，邀请9名导演通过可灵AI技术创作电影短片。

腾讯也在AI+文娱领域积极布局，通过数字化手段，打破传统制作流程中的壁垒，实现各个环节的无缝对接。

而阿里的大文娱之路更是由来已久，最早于2019年布局帧享技术，并尝试用虚拟拍摄技术完成视频内容制作。如今阿里已经完成技术人与内容人的双向奔赴，让AI在影视级内容创作各个环节的渗透率持续提升。

总体来看，AI技术正在以前所未有的速度重塑文娱产业格局，身处局中的相关企业已经积极行动起来。从内容生产到用户体验，从技术底层到应用场景，AI正在全方位地改变这个行业。

结语

当我们站在这个历史性的转折点上，可以清晰地看到：技术只是工具，人类的创造力和情感连接才是文娱产业永恒的核心。

AI无法替代真实的体验、情感的共鸣和创意的火花，这些人类独有的特质正在数字时代变得愈发珍贵。而未来终将属于那些能够巧妙平衡技术与人文、效率与创意、标准化与个性化的企业。

本文来自微信公众号 “港股研究社”（ID：ganggushe），作者：港股研究社，36氪经授权发布。