IGN对莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影《一战再战》（Inherent Vice）给出了满分评价。该片改编自品钦名著，由保罗·托马斯·安德森自编自导，探讨了威权主义与公社主义的冲突。IGN评审指出，区分一部“惊艳”电影与“杰作”的往往是细微之处。文章通过列举影片中精心挑选的配乐（如The Shirelles的《Soldier Boy》和Steely Dan的《Dirty Work》）以及导演原创的细节（如“和声传感器”、Sensei Sergio道场的海报等），阐述了这些看似无关紧要的元素如何通过导演的精准运用，共同将影片推向了杰作的高度，体现了导演对人物塑造和影片基调的深刻把控。

🎬 影片评分的艺术性考量：IGN评审在给出满分评价时，深入探讨了分数背后的人为建构性和衡量艺术作品的非线性标准，强调了“杰作”与“惊艳”作品之间细微但关键的差异。

🎶 精准的音乐运用：影片通过插入The Shirelles的《Soldier Boy》和Steely Dan的《Dirty Work》等歌曲，巧妙地烘托了特定场景的情感和人物状态。例如，《Soldier Boy》的运用配合了画面中紧张的情感互动，而《Dirty Work》则在描绘Willa与其吸毒父亲的场景中，用轻松的旋律反衬了歌词的深层含义，展现了导演对音乐与画面叙事的精准驾驭。

✨ 导演个人风格的细节体现：影片中诸如“和声传感器”、“Bob忘记暗号”、Sensei Sergio道场里挂着的里夫版《超人》海报、飙车戏以及从高楼摔下再滚到树上的特技表演等原创细节，都是导演个人风格的独特印记。这些看似微不足道的元素汇聚起来，共同构筑了影片的艺术高度，将其从一部优秀作品提升为真正意义上的杰作。

《一战再战》是“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥主演的最新电影，本片由保罗·托马斯·安德森自编自导，该片改编自品钦名著《葡萄园》，后者是后现代主义文学代表作，以前卫的叙事结构探讨了威权主义与公社主义冲突。

本片即将于9月26日在美国地区上映，10月17日在中国大陆上映。IGN今日公布了本片的观影报告，并给出了10分满分的好成绩。本文仅摘译其总评部分如下：

说实话，在给这部电影打最终分数的时候，我花了非常多的时间去思考9分和满分10分之间到底有什么区别。那个抽象的“好一分”究竟意味着什么？

后来我突然意识到：谁说我们的评分体系是线性的，每个数字之间的间距是均等的？拜托，我们用数字去“衡量”艺术，这本来就是一种人为建构的虚构标准。那么让我换个问法：如果说分数中段（比如5到6，6到7）之间的差距，要大于评分顶端之间的差距呢？对于“无法忍受”的1分和“痛苦”的2分来说，我们或许并不会在意它们的细微区别，但大家大概都能同意那只是些轻微的差别。如果在分数一端的差距是轻微的，那么逻辑上，在另一端的差距也会同样轻微。

我想表达的重点就是：把一部“惊艳”的电影与“杰作”区分开的，往往只是细枝末节的差异。所以请明白，我即将给出的这个10分绝非轻率而来。正是那些细微却关键的因素，让这部电影更胜一筹。

举个例子，剧中有一段戏导演用了极具斯科塞斯风格的配乐插入——The Shirelles的《Soldier Boy》。画面中，Perfidia用Lockjaw自己的枪抵在他背上同时与他缠绵，随后导演一个急切的切镜，直接跳到怀孕晚期的Perfidia扫射机枪的镜头。乍一看，你可能觉得这段桥段粗俗，但事实并非如此。这是导演对人物和基调的完美掌控。

同样的例子还有Steely Dan的《Dirty Work》作为背景音乐的插入：那是我们初次看到年少时的Willa与她父亲，而父亲正为了家长会“做准备”——在车里吸食违禁药品。Steely Dan那种轻松的“游艇摇滚”气质，恰如其分地诠释了他们流亡生活的氛围，但歌词却暗藏另一层意味。

甚至连导演完全原创的部分——比如“和声传感器”、Bob忘记暗号、Sensei Sergio道场里挂着的里夫版《超人》海报、飙车戏、以及从高楼摔下再滚到树上的特技表演……这些看似无关紧要的小细节，正是导演个人风格的体现。它们点点滴滴累积起来，将一部“惊艳”的电影，真正推向了“杰作”的高度。